SZÁSZ ZSÓFIA

Reidl Kamilla | 2020. 06. 12. | Egyéb | Nincs hozzászólás

WORKPLAN | 2017 September

1 Test:
Erősítés, fogyasztás
-individual workben edzés
-biciklivel járok iskolába
-este 7 után nem eszek
-cukros löttyöket nem iszok

2 kreatív munka
Bátorság, önképerősítés
-önmagam levideózása
-ha valaki munkája tetszik megfigyelem benne a legerősebbet és rákérdezek
-minél több mindenkivel közös munka
-kevesebb gondolkodás több cselekvés

3 Bemelegítés
Tudatosság
-térd vádli külön figyelem

4 Balett
-kifejezések elsajátítása

5 Néptánc
Lépések után autentikusság
-fiúnak beállni párostancban
-felvétel nézés

6 Kortárs
-technika pontosítása
-egyedi oldalról másolás = nem csak pontos mása a tanárnak

7 Parkour
Akár a kreatív munkánál -több bátorság, kevesebb gondolkodás

8 Zene:
1Ha gitár -> klasszikus énekelhető dalok elsajátítása (tábortűzi zene)
2Vagy ha lehet tovább a Hárfával

Lépésről lépésre | 2017 Trafó

https://tanc.org.hu/wp/lepesrol-lepesre-a-bktf-a-trafoban-2017-december-20/

SUMMARY | 2017 December

1: Elégededtség:

– a térdfájás leküzdése

– büszke vagyok hogy bejutottam a trafóba

-tartom az edzésemet és lisztet sem eszek a masodik szemesztertől

– balletben a vállamat már nem húzom fel az egyensúlyom is javult, és látom a céljaimat

– beindultak az ötletek

– a saját főzés is egész jól ment a végére

– az összes órát (elméletieket is) élvezem.

+ alakul a kapcsolódás a többiekkel

Elégededtlenség:

– nem tudtam a zenebona végén arra kérdésre választ találni, hogy a zene belső hallása, vagy a pontos számolás vezet az igazi zene élményre a közönségben, nem tudtam dönteni ettől egyik sem lett eléggé pontos

– rossz érzés hogy még nem hívtak projectbe mások, még több fogyelmet szeretnék fektetni a velük való kapcsolódásba, jobban megtalálnia pihenés idejét

-több előadást szeretnék jövőre látni

TEACHERS' EVALUATIONS | 2017 December

Angelus Iván:

Dear Group A members!

In general I can tell you that you – the group as a unit – seem to have built up a good balance of keeping your individual development in the centre and the same time, learning how to know more abut each other and how to accept each other. Sometimes it will be good to be more independent and proactive to encourage each other a bit more to organize, accept and focus on open possibilities, potentials, obligations, time frames, deadlines, etc. If the group is more efficient, everybody's own efforts will be more efficient. (And vice-versa.)

Anyway the time – four months or more – of assimilation, integration should have been finished. Once you know and understand the local processes, methods you should concentrate on the successful use of them in order to reach your own goals, why you joined BCDA. This process will be complete when you finish the first year, a full study cycle.

Iván

Kedves Zsófi!

Nagyon értetlenül indultál. Megpróbáltál gyors sikereket aratni a régi eszközökkel. Ha tetszik: kipróbáltad használt repertoárodat, melyekkel magad is többnyire elégedetlen voltál, úgy tűnt könnyen lemondasz róluk. Aztán komolyabb munkába fogtál, de, mintha nem bíztál volna ebben – siker (?) reményében – hamar visszatértél bevált eszköztáradhoz.

A különbség nem a felszínen keresendő, hanem az általad felsorakoztatott "jelenségek" elmélyültségében. Biztos vagyok benne, hogy érdekel ez, bár néha túl könnyen megérted/elfogadod, amit sem megérteni, sem elfogadni nem olyan könnyű: saját tapasztalat, gyakorlás kellene hozzá, nem pusztán jóindulat, kedvesség – sajnos a gyors és könnyű "eredmények" gyanúsak kicsit.

Úgy tűnik a vélt vagy valós sérülések, fájdalmak is háttérbe szorultak. Erősödni kell és csökkenteni a megterhelést. Ez talán súlycsökkenést is jelent, a súly gondoabb használatát biztos.

Zárkózottnak látszol a felszín alatt, és az nem jó egy táncosnak, aki szinte átlátszó – legalább – amikor táncol.

Szóval bármit írok, ugyanoda jutok a felszín és a mélye közti kapcsolat hiányához: "Fecseg a felszín, hallgat a mély."

Majd meglátod, vajon hol találsz otthonra.

2017. december

Iván

Szegedy-Maszák Zsuzsanna:

Enthusiastic and curious group, lots of questions, comments and input. Some are very knowledgeable on art, others seem to have some difficulty relating to some of the subject matter (biblical, mythological and historical narratives). Class discussions are sometimes so lively that we run out of time and are unable to finish the material I wanted to cover during the given class period. The atmosphere is mostly upbeat, although I understand that sometimes after several hours of physical workout it is hard to suddenly sit down in a dark room and listen to a lecture. Overall I have the impression that most of the students would rather have more visits to exhibitions.

She seems very curious, likes to question things, has a good command of critical thinking.

Tijen Lawton:

Unity of the body as a whole, as a personality, that needs to be further investigated and nourished by finding strength though understanding that your body working on the floor and your body standing and moving in space are the same, organising your body as a surface, as a core and in it’s extremities .A lot of the work is in analysis of detail and risk taking.Continue work on connectivity throughout the body, using both the body as a whole as well as in extreme detail to be able to elaborate with further elements and dynamics.

The body sometimes looses its physical energy and dynamic when the mind takes over too much. Do not loose this thinking with the mind, but try and work together with the physical thinking and the trust you can find in the physical intelligence. Work on this connectivity through out the whole body through a form of body consciousness that allows for strength, abandon and control. Bring the floor support to standing work and find a more powerful core, by investigating further your upper/lower body connection. Work with the ground even when you are standing and moving in space to be able to elaborate further with detailed risk. Think about the space you create with your body. Risk the abandon further, find and understand the control through your core and extremities and then deviate. Really looking forward to continue this research together.

Mészáros Máté:

fly as high and far as you can, coz you can. good attitude on the classes and energy

Marco Torrice:

The group was generally really attentive and communicative, carrying on a light concentration and opening an honest and efficient space of questions and observations.

She had a great energy and a nice light concentration. Too early to say something more specific. Keep up the work!

Bögöthy Ádám:

Zsófi egyike a legjobb kedvű diákjaimnak aki folyamatosan ötletekkel jön órára azzal kapcsolatosan, hogy mit tanuljunk (legtöbbször technikailag is az ő szintjének megfelelő darabot néz ki). Nagy előnyt jelent, hogy zenei előtanulmányokkal rendelkezik így bár idén kezdte a gitár tanulmányait, előrébb jár mint amit az általános tantervem megkövetelne. Remélem hasonlóan tudunk haladni a második félévben is.

Lemesánszky Mónika:

We had a great group this past term, where everyone was motivated and listened to instructions well. I really hope you can keep this up next term as well.

Ösztönösen jó mozgásod van, ráérzel dolgokra. Előképzettséged miatt tudod milyen lépésekről, gyakorlatokról van szó. Mindig tudod a sorrendet, és a következő órán is emlékszel rá. Már több hozott hibádat sikeresen javítottad, jó úton haladsz. Tested is változott némileg. A legfontosabb az lenne, hogy higgy magadban, képes vagy rá! Vetkőzz le minden sallangot! Csak a tiszta mozdulat maradjon.

Szemessy Kinga:

In general I found you being a very intrigued group with trust and curiosity towards me and the class content. Keep these good energies and the curious listening to each others.

Nagyon kedvelem az érzékeny hozzászólásaidat, mert egyrészt egy régi hitből, meggyőződésből mondod őket, ugyanakkor nyitottsággal más nézőpontokra. Koncentrációd egyedül akkor lankadt, ha Attilával egymás mellett ültök – annak kedves bohóckodás a vége, te is tudod; nem ajánlom.

Bakó Tamás:

I appreciate the way you work in the classes. You are active and excited about the form and never forget the joy of dance. You are a natural mover and have good eyes to read forms and qualities. You also seem to be interested about the approaches and the ideas this practice includes. Like physicality, functionality, touch, listening, partnership, improvisation. Working trough these ideas opens

the perspectives about the notion of dance. Recognizing the potential of the physical principles and characteristic accesses to the body from the point of view of Contact offers new ways and wider ground to practice and explore dance.

WORKPLAN | 2018 January

1 Ballet:
Hajlékonyságot visszahozása (1,5perc minden egyénin, mindnen írányú spárga + Zsuzsa féle hátnyújtás)
Belső felsőcombizom erősítés
Egyensúly fejlesztés (boka körüli izmok, +központ)
Ugrások ( akár az egyensúlynál)

2 Néptánc:
Pontosság fejlesztés -> a ritmus megértése "szöveg" umtata mondása segít

3. Indovidual
Improvizációs órákat is szeretném gyakorolni, a szabad kortárs órákat

4. Kreatív work
Ha nem is valósítom meg akkor is töltsem ki magamnak az ürlapot az ötleteimről
Ha valamit folytatok és rájövök mi a baj vele, újra kell kezdenem lépésről lépésre átnézve.

5. Magán:
Legalább 1 hónapban 1 találkozás a többiekkel, plusz 2 külsős ismerőssel.
Elmenni orvoshoz ha már 2hónapja beteg vagyok, inkább előbb

6. Álltalános
Leírni bármi fejlődést tapasztalok
A jegyzeteimbe több konklúziót átgondolt megértést, mint mozdulatokat, amik már benne vannak a testemben, akarok írni -> mi miért mozdul úgy!
Megtalálni a pihentetőt és kikapcsolót magamnak!

SUMMARY | 2018 June

Talán annyi már biztos, ahogy fogalmazok, és amiket fontosnak látok, az sokat változott az év elején írt tervemhez képest.

Összehasonlítás, mi valósult meg, mi nem? Mi az, amit nem terveztem és mégis sikerként ért mi az, amit új célként látok:

A test kérdése: Betartom az edzést, amit a tervben írtam, de a kései hazaérés végett továbbra is eszem 7 után, viszont sikerélmény, hogy sokkal frissebb egészségesebb ételeket kívánok a sok mozgás miatt. Szeretnék ezen az útón tovább haladni.
A kreatív munkák: sikerült többet cselekednem, mint gondolkodnom, de nem sikerült hívnom társakat saját projektbe. Anna projektjét készítve tapasztaltam, hogy ha „csak úgy” táncolok, legalább 5új dolgot találok még, mint ami először eszembe jut, és az akkor is jó, ha az első volt a legjobb ötlet, ennek kapcsán jöttem rá arra is, hogy sok idő kell nekem az alkotásra, pedig 1órát is nehéz eltöltenem egyedül a stúdióban. Még nem tudom, hogy változtassak ezen, azt sem tudom mi az igazi kérdés, hogy hogyan tartsam fel a próbáim változatosságát, vagy, hogy mitől félek az elmélyülésben. Van most egy ötletem, milyen stílusú munkát akarok létrehozni. Örülök, hogy egyre jobban be tudom hozni a kreatív munkámban az órán tanultakat, pl Tomis mozdulatokat hasznosítani az Yrsa darabjában.
Az egyéni munka: Hullámvölgyekkel teli. De általában az első 1 órát könnyű kitöltenem, a végére pedig már nehéz koncentrálnom. Ha több könnyen megfogható dolog történt aznap könnyebb, ha kevesebb nehezebb. Az segít, ha a 4 elemet tarom szem előtt, és figyelem az időt, 15 perc minimum mindre és a maradék fél óra pedig, amit érzek, hogy az nap fontosabb.

A bemelegítésemmel elégedett vagyok.

Balett: Nem tudom a kifejezéseket, mint ahogy terveztem nem is ez a fontos. Amin most dolgozok, az hasonló mit a Joe-s órák lényege, hogyan tudok egy biztos erős alapot fenntartani, a szabad mozgás közben. Ehhez a kar hátból induló tartását találtam, azaz a hát fontosságát, az órán. Ez és a néptánc óra talán, amin a legnehezebb egyenletes energiával részt vennem, de összességében mindig lehet találni valamit mindkettőben, amivel visszahúzom magam.
Néptánc: Nem néztem autentikus felvételeket, de továbbra is szeretnék, ha nem is ez a lényeg. A lényeg a pontosság, vagy ha úgy tetszik a céltudatosság. Tudom mikor csapok és akkor nincs kérdés, ebben kapok itt fejlődési lehetőséget. Jó ideig egy ugyanolyan szabadság élményt akartam megtalálni az órákon, mint amit a táncházakban élek meg, ebben kevésszer voltam sikeres, ahogy kezdett fejlődni a pontosságom, úgy értettem meg, hogy nem is erre kell nekem itt most figyelnem. Ez a karácsonyi szünet után indult.
Kortárs órák: Nem sikerült magam számára konkrét célt megfogalmaznom az év elején. Nincs értelme számomra a „kortárs technika” kifejezésnek. Csak a személyekhez tudom kapcsolni, az ő megközelítésüket a kortárs tánchoz, van lehetőségem tanulni. Az is biztos viszont, hogy mind kiegészítik egymást. Az órákat majdnem mindig élvezem, szeretek táncolni, a mozgásom egyre könnyedebb, és részletgazdagabb, közeledek ahhoz, ami nekem tetszik, vagy, hogy meg tudjam, mi tetszik, vagy mi megy nekem. Nehezebb dolgoznom: ha fáradt is vagyok meg lassú is az óra, mert akkor túl sok az információ.
Parkur: Nagyon nehéz nekem, sok bátorságot kell még gyűjtenem, az izmaim és az álló képességem viszont fejlődik és dolgozom rajta.
Zene: kellő mennyiségű gyakorlással indult, de a végére lecsökkent. Szeretem csinálni.
Más tantárgyak: Bármilyen érdekesnek is találom őket, nagyon fáradt vagyok, mire ezek az órák jönnek. Kell egy füzet nekik külön és azt vezetnem kell akkor könnyebb lesz.
Általános megélések:

Mi az, ami magától érik és mi az, amiért keményen kell dolgozni? Vegyesen tapasztalom mind kettőt, nem tudom, jobb lenne e, a magától érő, ha jobban dolgoznék rajta.

Szeretnék tisztábban jegyzetelni jövőre.

Legalább egy lépéssel bentebb vagyok ebben az iskolában.

TEACHERS' EVALUATIONS | 2018 June

Lemesánszky Mónika:
General notes to the group: The group worked well together all year and had good energy throughout.
Personal notes: Abszolút stabil, megbízható vagy. Mindig emlékszel a gyakorlatokra, jó energiákkal dolgozol. Központodat jól tartod. A vállöveden kell sokat dolgozni, ami összefügg a kartartással. Ugrásaid rengeteget fejlődtek dinamikában és magasságban egyaránt.

Angelus Iván:
General notes to the group: Group A's cohesion, general level of demand, work intensity is far from an efficient state. Low levels are very low, higher levels are not very high. Differences are big and do not converge. Tasks mostly remain asks: both on individual and on group level are almost never completely fulfilled. The acceptance of mediocrity is a danger. The often tired and depressed atmosphere + the lack of successful initiatives, playfulness, joy doesn't help successful learning.
Talent is still present, strong motivation is there on the level of words, but persistence, diligence, high energy, stability, concentration, health, self demand are missing from daily practice in general.
I have added a short categorization: Excellent, good, weak, failed. All refer to your actual state as a prospective contemporary dance performing artist from my point of view as your teacher. Do not accept, improve.
Personal notes: Én így láttam: Az év első hónapjainak útvesztőiben való bolyongás után kissé magadhoz térve egyre stabilabban láttál munkához. Kezdesz elérni saját határaidig. Ideje megkezdeni a továbblépést. Ebben szeleburdiságod akadályoz még. Túl kell lépni az amatőr táncoláson. Ha nem erre vágysz, megértem, de a kettő nem egyezethető. Az úszóbajnok nem gyorsan pancsol: struktúrákban gondolkodik, amíg nem érti, követi edzője útmutatását. Ha van erre igényed hajrá! Ha nincs, fordulj más irányba.

Bakó Tamás:
You were active in the classes worked with devotion and joy. You are a natural mover with a good understanding of your capacities and availabilities. The material of the class is close and seemingly triggering to you. It gives you an empowering challenge. You made lot of improvement on clarity and functionality. Movements are better understood and formed. Coordination, relationships of the body parts according to the body movement and space are better understood and investigated. Nevertheless structure and alignment needs more understanding and support, but I perceive a shift toward new kind of opening and lengthening in the body compared to before. Great work!

Szemessy Kinga:
Lelkes vagy, de közben kritikusan távolságtartó, amit elsősorban személyes élményeid beemelésével osztasz meg a csoporttal és szerintem ez remek módszer. A feladatok ellátása terén, ha időben cselekszel, makulátlan minőséget nyújtasz.

Tijen Lawton:
Focus on connectivity and awareness…a mindful training of the brain and body.Challenge the physical intelligence, strength and movement capacity.
This is an intense a difficult way of working, it takes time, and the results are rewarding and can create a versatile dancer or performer. Therefore patience ant persistence are essential. Work is needed to continue to find the centre and grounded force through connecting the extremities of the body through the centre and using the floor work to establish a base of strength and support. So using the transfer of weight in the floor work and searching for all possible points of support and resistance…combining fluidity and strength and then incorporate it into standing work and moving in space.Very present and interesting and your curiosity makes you improve. Very detailed in your intelligence and intuitive in challenging your physically. Keep being curious and instinctive. Bring your awareness even further into space and be aware of the outside/inside focus of your movements and therefor being more aware of what you are creating in space. Pleasure to talk and discuss with you and to watch your curiosity moving.Looking forward to the future movement in space and in the studio.

Joe Alegado és Csasznyi Blanka:
General notes to the group: We would like to make a general comment concerning the students. We feel that, even though each of them are individuals with different needs and capabilities, as a group, we find them to be very inspiring and supportive of each other. Whenever one person is missing from class or is experiencing a difficult time in life, the others step in to create a support system by helping with movements from class or with words of encouragement. This communal approach is a very positive step in the direction of resolving issues arising from misunderstandings in movement concepts and principles, or life situations. As mentioned before, each student has individual needs and capabilities. In the Alegado Movement Language, there are very basic principles which, when discovered, can determine the quality and focus of every individual’s source of movement. One very basic principle is the acceptance of gravity and its effect on the quality of the movement. The dropping of the head in its forward descent to the basic curve, is one of the principles we have chosen to focus on. As a group, we have seen progress in the students as they have begun to embrace the idea of surrendering their weight to gravity. This action has accomplished several things: 1) the conquering of fear 2) the effect on each student’s plie 3) the student’s ability to use that plie in shifting the pelvis 4) the application of a strong and active core and how all of these elements are applied to translate into a musical and physical expression of the body through movement. This has been a focus in class because, in doing so, it will help resolve the difficulties a dancer has when trying to access their deepest, most organic connection to the earth. When this release of the body’s unnecessary tensions happens and their weight begins to fall without fear, the student’s ability to risk grows, their awareness is heightened, their musicality is awakened and their confidence in moving through space becomes a natural force of energy. We will now continue by using these class objectives as the basis for all comments.
Personal notes: Zsofi has a presence and attitude about her work in class which allows her to be conscious about the information she receives in class and how she distributes it throughout her body. At times, it is clear her intelligence is actively working things out yet, there are times when the corrections remain in her head and have not had time to be transported to the necessary points in the body. When the corrections do make their way through her mental process and into her body, the result is quite beautiful and soulful.

WORKPLAN | 2018 September

1. ERŐ: indiwidualom Zsuzsával megbeszélt 15perces edzés a mindennapi minimum.
2. KREATÍV: -munkáim remdszeres mutatása kollégáknak
– ebben a félévben nem akarok szolót csinálni magamnak
– Kritikát írok a saját munkámról
– Lejegyzetelem a helyzeteket amik tetszenek a világban
– Egyedül a városban hetente 1 min. 1,5óra
3.JÖVŐ: -nézegetni a sulikat, kurzusokot, kérdezősködni
-egy egy látott előadásnak jobban utána nézni, kritikát írni róluk, hogy tisztábban lássam a véleményemet
4. PLUSZ VÁGY: valami kis darab a hárfámmal
5. INDIWIDUÁL IMPRÓ ÖTLETEK EGYENLŐRE: -Hátra tánc
– büszke tánc
6. BALLET: -"büszke tartás"
-külső talpélen állás
-központ tudat
-váll könnyedség
7. TÁNC ÓRÁK: – órák után rögtön leírni mit csinálok indiwidualon belőlük
8.PARKUR: – inkább kevesebbet de teljessn
9.THEORY: -mindegyikre külön füzet
– nyáron angol nyelvizgsa!

SUMMARY | 2018 December

Összehasonlítva a tervemmel.
1. erő: Sikeresen követtem a tervemet. Változtattam úgy és annyit, amennyit kellet, megvan az eredménye, úgy érzem.
2. Kreatív: Nem követtem eléggé a tervet, összességében elégedetlen vagyok. Egyszer mutattam meg csak munkámat kollégának, pedig éreztem, hogy segített. Nem csináltam szólót, ahogy kértem magamtól, de már úgy gondolom, hogy ez hülyeség volt. Írtam kritikát a munkámról, amit nagyon hasznosnak tartok. Viszont nem írtam kritikát látott előadásokról, amit nagyon sajnálok. A trafós estünk után úgy éreztem nagyon fontos lenne visszahoznom azt az énemet, amelyik nézőként szemléli az előadásokat, mert az inspirál engem. Inspirál engem továbbá az egyedül lét a városban, de ezt sem csináltam elég rendszerességgel ahhoz képest amit írtam a tervemben.
3. jövő: Az iskolákat, kurzusokat hasznos volt nézegetni; adtak olyan rövid távú célokat amik segítik a táncos fejlődésemet. Gondolok itt arra, hova akarok menni Erasmusra. Azt is könnyebb elhelyeznem, hol vagyok most, ennek segítségével.
4. Plusz vágy: Addig mondtam az embereknek, hogy hárfázni szeretnék, hogy végül Emma meg is kért, hogy majd hárfázzak jövőre a projektjében. Jó tapasztalat, hogy csak sokszor kell jelentkezni és észrevesznek.
5. Iw: Hasznos volt kijelölni az improvizációra is feladatokat magamnak, így nem ragadtam bele azokba a mozdulatokba, amik elsőre előjöttek belőlem. Folytatni is akarom akár projekt formájában az ilyen improvizációkat, amikor egy stílust, energia szintet, vagy szabályt jelölök ki magamnak. Leginkább az energia szint érdekel. A naplóírást is folytatni akarom, segít megismerni a működésemet, átlátni a munkámat.
6. Balett: Majdnem minden órán találok valamit, amitől stabilabb leszek.
7. Adrienes órák: Egyik órán megtaláltam egy mélyről jövő erőt magamban, amit még nem tudok teljesen megfogalmazni, de ezen akarok dolgozni a következő szemeszterben.
8. órák általában: Megtartottam amit ígértem magamnak, jegyzeteltem óra után, hogy mit akarok majd fejleszteni. Egyre tudatosabban válltok a tanár másolásából a saját tapasztaltba és vissza, ez lassabb tempójú óráknál igazán fontos nekem, hogy fent tudjam tartani a koncentrációmat. Volt egy erős élményem, ha mondanak nekem egy tanácsot, azt megéri kipróbálni, nem csak kicsit, hanem akár még túlzóan is, könnyebb lesz vissza építeni.
9. Trafós előadás: Ez ügyben a próbafolyamat során azt tapasztaltam, milyen kérdés nélkül azt csinálni, amit a koreográfus mond, nem hittem eléggé magamban 2 helyzetben, amikor pedig igenis fel kellet volna szólalnom az ötletemmel. Az első, rossz hatással van rám heti három próba fél éven át egymás utáni napokon. Tudom, hogy sokat fejlődök, ha ülepedik bennem az információ, erre mondjuk kell egy nap kihagyás egy-egy alkalommal, nem kellet volna az egész rendszert megváltoztatni de mondjuk minden harmadik héten lehetett volna 1-1nap a próbák között, vagy hosszabb próba de csak 2. Ráadásul, ha kihagyunk 1-1napot a két próba között, sokkal hatékonyabb egyéni próbákkal tudom előkészíteni a következő próbát. A másik ilyen helyzet amiben szóvá kellet volna tennem a taktikámat, kicsit sikeresebb mert egy próbán kettesben Attilával ki is próbáltuk, és segített. A lényeg pedig, hogy nem értékelünk, nem véleményezünk, csak megcsináljuk egymás után 5x ugyanazt csöndben, aztán megbeszéljük a tapasztalatot, az egyik mond valamit, kipróbáljuk, a másik mond valamit, kipróbáljuk, döntünk és kész. Ezt a két helyzetet leszámítva viszont sikerélmény volt és újtapasztalat a következő; Ha valami nem megy már sokadjára, változtatásokkal, azt el lehet engedni. Ugyanakkor néha csak nagyon sokáig kell csinálni valamit és aztán egyszer csak sikerül. A legtöbb mozdulatnak, amivel foglalkoztunk, van valami alapja, amit ha megtalálok, könnyen fejleszthető, megérthető lesz, tehát ahhoz hogy egy mozdulat jobban menjen, nem magát a mozdulatot kell mindig gyakorolni. Az együtt dolgozásról; fontos letisztázni az értékrendet, e nélkül értetlenkedés alakul ki.

TEACHERS' EVALUATIONS | 2018 December

Angelus Iván:
General notes to the group:
In this semester I had the chance to meet all of you in the three main territories of our school: 1. sharing new information, 2. developing your creativity, 3. developing your social skills. I feel myself and you successful in point one and two, and I have hard time at point 3. with all of you. This is because of the social environment surrounding us. Solving this difficulty is the task itself. The level of cooperation and sincereness is that makes difference in the common success.

My short evaluations will be strict and related to your development related to school requirements:
I will tick Excellent box at who are developing well, basically in harmony with school guidelines, hopefully will reach their goal to become a professional contemporary dancer.
I will sign Satisfactory/Good at those who could make (much) more in their own sake.
I will sign Failed at those who do not live with their possibilities and should change their attitude in order to become more successful or to those who are on the right way to find their own direction that may be out of the school's profile. It can be considered a success too. Failed may mean you have to work on your trajectory out of school or it may mean to stay in school but work on a higher level.

Personal notes:
Kedves Zsófi!
Képességeid, tehetséged nehezen bontakoznak ki, mert sokszor nehézkes a szövegértésed, néha szó szerint, néha sehogy se, néha felületesen megy be az információ. Ritkán jutsz el a belsővé tett, megemésztett tudásig.
Ami a színpadon történik az igazi valóság. Például ülsz és nézed a mennyezetet. Amit kiváltasz a nézőben az megintcsak valóságos élmény. Például – mint Ninának – az jut eszébe, hogy úgy nézelődsz ott, mintha a csillagokat bámulnád. A varázslat a kettő közötti úton van. A te hozott eszköztáradban ez pont fordítva működik. A táncszínpadi valóság lényege, hogy igazi valóság. Nem lehet nem valóságosan táncolni, mert elesel. Mert nem hiteles.
Szövegértés:
ha porszívózni kell, nem seprűt hozok,
ha kérdőíven kell küldeni valamit, nem e-mailben kell
ha az összefoglalód után meg kell hallgatni tanáraid véleményét, mentorodét – ha van -, társaidét, ha segítenek, akkor nem kell előre beküldened a munkatervet is.
Szövegértés és szabálykövetés!
Szóval tánctechnikailag és előadói értelemben is végre bele kellene vetni magadat a munkába, és túljutni a diáklány szerepen. Persze csak ha tényleg művész akarsz lenni. Ha eldőlt, nem kell szólni, látszik majd egy idő után úgyis.

Kováts Tibor:
Úgy érzem, hogy még mindig azzal vagy elfoglalva, hogy miért nem a másik csoportba jársz! Bizonyos értelemben igazad is van, mert sok mindenben többet tudsz, mint a csoport többi tagja! De mi akadályoz meg abban, hogy magadhoz képest többet fejlődj? Emeld magasabbra a lábad, forogj többet, ugorj magasabbat, legyen több árnyalat a mozgásodban, több szín, legyél dinamikusabb, gyorsabb stb… Ne a másikhoz képest legyél jó, hanem a saját elvárásaidnak akarj megfelelni, ja meg az enyémnek!  na hajrá! Köszönöm a munkádat!

Várnagy Kristóf:
General notes to the group:
It is my general note, not only to group A-B, or C but for the whole of the students, that it is a heartwarming how you grew into a good and functioning community. It is great to see you supporting each other.

Personal notes:
You have a very pleasant, warm, humble personality. Doing your work quietly, always in the backline. Just for a change I would ask you, to sometimes come to the front, expose yourself, and see what you can learn from that experience.

Urvi Vora:
General notes to the group:
After my brief, intensive interaction with everyone, I have very much enjoyed reading the diverse essays from all of you – very different approaches, levels and processes. My feedback is focussed on your essay and I hope it helps you think of how to push it forward from here as there is always much more to do.
Good luck with all your future plans and upcoming work in the school! It was wonderful to see all your thoughts turn into something on paper!

Personal notes:
Very brave proposition and interesting way to defend it through examples! I appreciated the nuanced understanding of ‘novelty’ and ‘improvisation’ and how you connected them, even though some things needed more clarity.

When you mention pieces by other choreographers, do describe what happens more clearly and explain the statements as if the reader hasn’t seen the work, it is very difficult to enter your line of argumentation. I would’ve liked to read more about the relation between Marten Spangberg and his audience and how it developed. And whether his intentions were there even when he didn’t talk about them.

Further, it would be good to not add new things to your conclusion but rather keep your strong point there. You make some big statements in the final paragraphs which leave me wanting a more detailed explanation.

Lastly, do think of how your argument can be more specific while navigating through the different examples. How can you write in a way that I can imagine all examples and place them in your argument without a lot of effort?

Bakó Tamás:
You are a gifted mover. Kinetic intelligence and capability is present in your dancing. It makes you learn fast and understand from the inside. The dynamics and logic of the material is open to you and meet with your qualities.
In general, relationships of the body parts according to the whole, directions of the movements and their spatial relationships are connected and well organized.
I perceived more trust and listening in the organization of the movements and posture in the last period. Physical and emotional control, alignment strength and structure, and clarity are the fields where I see potentials and need of development. Good work!

MENTOR'S SUMMARY | 2018 December

WORKPLAN | 2019 January

Van olyan, hogy konkrétan tudom, mi segítene, és van, hogy még nem tudom hogyan, de tudom, mit akarok. A mostani tervem alapja, hogy a figyelmemet tudjam ráirányítani az adott cél felé, ösztönösebben megtalált utakra lépve.
Összességében és az egyéni órai munkák improvizáció ötleteinek táptalaja, vagy akár a kreatív munkáké: Az Adrienes órán megtapasztalt erő, felszabadultság megfejtése kivirágoztatása. Újra kapcsolódás az érzéseimhez. Kipróbálni a lehető legtöbb ötletemet. Foglalkozni akarok a figyelemmel valahogyan.
Kortárs táncórákhoz:
Balett: Nyúlás és a levegő. Ezt a kettőt minden táncba szeretném bele illeszteni, de itt a legkönyebb tudatosan gyakorolni. Úgy tapasztalom, segít, hogy a mozdulatok a központból, vagy a test anatómiájából induljanak.
Néptánc: Improvizálni akarok a ritmusokkal, amiket ott tanulok. Közelebb hozni azt a kompaktságot, amit néptánc közben megélek a saját táncomhoz, más technikákhoz még nem tudom, hogyan.
A csináltatás, Sanya óráján szerzett tapasztalatom. Ha úgy állok a mozdulathoz hogy az történik velem és nem nekem kell elkészíteni, gyorsabb és virtuózabb, helyén valóbb mozgást kapok, ezt észben tartom.
A csapathoz kapcsolódásért: mondom az ötleteimet.
Kreatív még: heti 1x 1 óra a városban egyedül. Kritika fogalmazás, sajátmunkámról és még olyanról ami vagy nagyon tetszik vagy nagyon nem.
Iw még: tartom a rendszert, órák után leírni, amit csinálni akarok, az edzés rendszer is marad, naplót írok utána. Célom megismerni, hogyan tudom „kényszeríteni” az őszinte, kemény munkára ha nincs motivációm épp.
Pihenés, kalandvágy, inspiráció, ünneplés: heti egy naptárba írt szabadidő program 2óra legalább, egy hónapban 1x újdonság, vagy szokatlan legyen.

SUMMARY | 2019 June

Ez az évem már jóval hasznosabban telt, mint a tavalyi. Mikor jöttek felvételizni a mostani elsősök és kérdezték milyen ez a suli akkor azt mondtam, hogy olyan, mint amit beleraksz. Akkor is próbálgattam, hogy mit rakjak bele, most is próbálgatom, és még nem tudom teljesen megfogalmazni, de most már sokkal közelebb vagyok hozzá. Mindig ugyanazt csak mindig máshogy, egyre jobban. Úgy ahogy érzem, hogy akarom.
Ebben az évben megtaláltam, hogy mi érdekel a legjobban színpadon és egy módját annak, hogy azt előidézzem. Köszönhetően az Erasmus felvételiknek és a Self Portraits-nak, meg a Kisarc projektemnek. Ez a valami pedig, az átalakulás folyamata, hogy lássuk a változást, és érezzük (nézők, táncosok). Teljes kitárulkozással jöhet létre. Szeretem, ha az improvizációban, mert akkor szinte látni a táncos agyát is, hogy mit mire fűz fel. Az a mód, amivel ezt ki tudom csalogatni, egyelőre, a hang használat, beszéd, vagy ének, mindegy, (szerintem már a tudatos levegőzés is elég lenne, de azt sokszor túl drámainak látom, ha hangos).

Azt vettem észre ebben az évben, hogy az agyam bizonyos része nagyon lelassult. Egyik órán úgy kellet táncolni, hogy megállsz, kitalálod, mit akarsz majd táncolni, valami mást táncolsz, és a végére visszahozod, amit kitaláltál. Nem akarom tovább részletezni most ezt a feladatot, voltak még lépcsőfokok mindenesetre sokkal szegényesebbek lettek a mozdulataim. Azt gondolom azért is, mert nem ismerem annyira a testem anatómiáját, hogy ha nem vagyok még egy pozícióban, akkor is tudjam hogyan mozoghatok onnan. De egy kreatív játéknál is azt tapasztaltam, hogy nagyon elfáradtam mire kitaláltam egy jó szómagyarázatot (idegen szavak szótárás játék). Szóval elkezdtem újra olvasni, ami nagyon jót tesz, vagy rajzolni néha, de még majd szeretném, valami jó kreatív hobbyval támogatni ezt a részét az agyamnak.

Sajnálom ezzel kapcsolatban, hogy sem nem voltam eleget előadáson sem nem írtam róluk, kritikát. De sikerül újra kapcsolódnom a nézői, értelmezői énemhez, ami tervem volt. Nem voltam annyit a városban egyedül, mint amennyit akartam, bár néha gyalog mentem a Széll Kálmán tértől suliba, ami segített kikapcsolódni. Azt is sajnálom, hogy nem igazán csináltam projektet ebben a félévben magamnak. Illetve volt egy saját, ami nagyon tanulságos és érdekes volt, a Kisarc ott jöttem rá sok mindenre az improvizációm és későbbi céljaim kapcsán, viszont ezt végülis nem mutattam be. A projekteknek, amikben benn vagyok, sokkal fontosabb tagjának érzem magam, mint tavaly voltam, ezekből tanulok a legtöbbet, nagyon érdekes gondolatai vannak a társaimnak, és olyanokban vagyok benne, amik szívből érdekelnek. A When You Brush… -ban szerzett tapasztalataimért is külön hálás vagyok, a színpadért, a precíz javítások tapasztalatáért, a testemtől és ízlésemtől eddig távolállónak hitt mozgásminőségért, az együtt dolgozásért és Thimai javításaiért (a jelenlét ügyében). A Self Portraits is nagyon jó élmény volt nekem. Szintén sok válasz született és egy jó pár segítő kérdés. Röviden: az embert, mint személyt nem önmaga, hanem a társaihoz való kapcsolódás határozza meg. A kortárstánc önmagában azt jelenti nekem, hogy az „eszköz, amin át, rálátsz a személyre”. Mi a színpadi önzés, mi az áldozat? Kulcsfontosságú a szemérmetlenség, őszinteség. Hogyan kapcsolódjak a társaimhoz, amíg én nem vagyok a színpadon, de nemsokára leszek? Ezek voltak a legfontosabbak.

Egyre könnyebb magamra táncosként gondolnom. Kompaktként. Ehhez hozzájárul, hogy mindennap foglalkoznom kell bizonyos dolgokkal azért, hogy táncoljak. Főzés, a térdem mozgatása súly nélkül, mindig valami aktuális akad még. A mindennapi naplóm egyre többet segít, és egyre tisztábban tudom megfogalmazni a tapasztalataimat, valamint attól a tudattól, hogy majd le kell őket írjam, sokkal inkább keresem őket napközben.

A sérülésekről is tanultam, bizalmat magam iránt, hogy tudom őket kezelni.

Még nem tartok ott, hogy ha rosszul mennek a dolgok, lássam a jókat, és ha jól mennek, akkor mélyen átgondoljam, miért vagy pontosan, hogy volt. Ez látszik ezen a summaryn, ez lesz egy munka jövőre, terveim szerint.

TEACHERS' EVALUATIONS | 2019 June

Thimai Nguyen

General notes to the group:

WHILE DANCING
1-Don’t forget to include the head and the sternum in your dancing.
2-Use the momentum of each part of the body to go from one movement to the other.
3-NO NOISE on the floor: The body should melt while going to the floor, and when you run
the weight should be in the front of the foot.
4-Hands, arms long, alive always, reaching out.
5-Legs, ankles and pelvis release fully. FOR REAL!
6-Take care of every transition in what ever you do.
7-TAKE YOUR TIME- ENJOY- PLAY!! Challenge the public and yourself, tease or choose an
angle to approach the public but it should not be mental. You have to jump in the swimming
pool and warm up the water yourself.
8- STOP THINKING. FEEL.
9- Be connected with the other dancer in the room, use and play with there body rhythm, an
intelligent dancer is someone that feels and sees everything. Let go your instinct.
10-RUNING: Never on your heels, the body should be in a diagonal, and the leg behind HAS
TO BE far away and long. NO SHORT LEGS.

Personal notes:

Nice personality.
Don’t put the wait of your body on your heels, work on your centre and use the momentum of your extremities to move from one thing to the other.
Open your mind and find real playfulness in your face and body, it would change the way you move! RELAX the head; it’s part of your body! When there is a stop count 1 before starting moving again.

Isabel Duarte

General notes to the group:

Group A & B were very receptive to everything I bring to class and every task I proposed for them to do. everybody dedicated and worked hard for the workshop. wonderful to see such enthusiasm.

Personale notes:

Good sence of rhythm and much work.

Várnagy Kristóf

General notes to the group:

Dear ppl,

This term, due to holidays, and other scheduling reasons I have had considerably less time with you than during the first semester, so I have less material to work with. However, I wish to reflect on your progress from the first term to the second.

Also, I would like to be transparent about my grading system, and hereby give you an explanation, what means what. So as your teacher I have to grade your work on the following scale: Fail, Satisfactory, Excellent
-fail: you can fail by not attending enough classes, or by not achieving adequate progress
-satisfactory: you are being present, however not sufficiently consistent in your work, or not fully embodying yet the concept of the class
-excellent: you can score excellent if your process is clearly seen in your work

Personale notes:

Don´t compare yourself with others, and don`t be bothered by the surroundings. No matter what are the circumstances, mind your own work, and your own work only. Be self-propelled. Being good is not a privilege but a responsibility.

Kováts Tibor

General notes to the group:

Mindenkinek nagyon köszönöm a munkáját! Köszönöm a sok fontos és hasznos feed back-et, amit írtatok nekem! Igyekszem ezekre figyelni és beépíteni a mindennapokba és biztos vagyok benne, hogy jobb tanárrá válok ez által! Azoknak, akik maradnak az iskolában, további jó tanulást a következő tanévre! Azoknak, akik befejezik a tanulmányaikat, nagyon sok sikert és kitartást kívánok, alkotóművész és előadóművész pályájukhoz.Mindenkinek nagyon köszönöm a munkáját! Köszönöm a sok fontos és hasznos feed back-et, amit írtatok nekem! Igyekszem ezekre figyelni és beépíteni a mindennapokba és biztos vagyok benne, hogy jobb tanárrá válok ez által! Azoknak, akik maradnak az iskolában, további jó tanulást a következő tanévre! Azoknak, akik befejezik a tanulmányaikat, nagyon sok sikert és kitartást kívánok, alkotóművész és előadóművész pályájukhoz.

Personale notes:

Szépen alázatosan, dolgoztál a második félévben, fejlődtél is sokat, de nekem kicsit hiányzik az öröm a táncodból! Légy szíves örülj annak, hogy ügyes vagy! Jók a forgásaid, bár néha előbb akarsz hármat forogni, mint ahogy, előkészítetted volna rá a tested. Kicsit jobban fokuszálhatnál a forgásoknál az érkezés pontosságára, az ugyan olyan fontos, mint maga a forgás. Az ugrásaid szintén jók, még lehetne benne több dinamika és magasság is! Nekem hiányzik az a nyitottság is belőled, ami azt segítené, hogy átlépd a saját árnyékodat és határaidat. Úgy érzem, hogy neked meg van a saját elképzelésed a balettról és úgy általában a táncról, és ami ezzel az elképzeléssel azonos, az jöhet, ami viszont nem, azt nem építed be. De lehet, hogy rosszul látom, akkor elnézést kérek! További sok sikert a jövőben és köszönöm a munkádat!

Angelus Iván

Még mindig összetéveszted a sikert az eredménnyel, a látszatot a valósággal, mások véleményét a reális énképpel, a szervezetlenséget a szabadsággal, a függetlenséget a makacssággal. Sok tudást és képességet akkumuláltál, melyeket rögtön elfelejtesz, amikor használhatnád, mert nem hiszel ebben a tudásban. Nem az önbizalmadat kell fejleszteni, hanem magadat, hogy valóban megbízható legyél. Elindult a változás, hiába küzdöttél sokat ellene és érte keveset: van reményed, hogy táncossá válj, a tested máris többet tud, mint te. Egyszerűbb a recept mint gondolnád. Nem ismétlem el, mert nem vagy buta, tudod is érted is, csak valamiért 30-50%-kal csinálod. Rajtad múlik…

WORKPLAN | 2019 September

My technical work plan

Precizitás A mozdulatok apróbb részleteire szeretnék koncentrálni az órákon is. Anatómiai kapcsolatokra gondolva, milyen a mozdulat dinamikája, ritmusa, minősége, iránya, hangja vagy a légzéssel hogyan tudom támogatni a mozdulatok és mozdulatok egységét. Szándékosan lassítom a mozdulat betanulását, a fenti szempontok szerint vizsgálva őket, a gyors megtanulás helyett. Mindegyik órán ezen szempontok szerint akarok dolgozni.

My creative work plan

A mondatokra fogok fókuszálni és kevésbé a mondanivalóra. A táncosoknak az utat és nem a célt fogom felfesteni. Új megoldások keresése helyett, egyben akarok jobban elmélyülni. Érdekel a színpadi jelenlét és alkotói jelenlét kutatása. Ezekre szeretnék fókuszálni a fél évben. Ezek mellett kreativitásomban válságot érzek és az első periódusban nem akarok gazdája lenni egy projektnek sem.

My cultural work plan

Az utóbbi időben a rajzolás megint fontos lett, képzőművészeti kiállításokra akarok járni. Kritikákat szeretnék írni azokról az előadásokról, amiket megnézek/megérintenek. Hetente egyszer kimozdulok, filmklubot, baráti társaságot látogatni.

SUMMARY | 2019 September

Általában: megjelent egyfajta feszesség, erő bennem az utóbbi időkben, amit úgy érzem tudok tovább növelni, ennek örülök és követni akarom tovább.

Az előadások általában: visszatért valamennyi az ezer éves szégyen érzetből ami, mostmár legalább tudom, hogy abból van, hogy tudtam mit akarok, és hogyan, de hagytam kicsúszni a kezem közül.

Mr. Set and Mrs. Free: Gyorsan érthető volt számomra a struktúra de sikerült a tervemhez illően sokat és lassan haladnom, a mozgás magamévá tevésével. A zene teljes lefikszálásával azonban kiestem a játékosságból, és a teljes mozdulatokat táncolásból. Ezt szerencsére észrevettem és az utolsó próbák előtt, egyfajta improvizációval találtam vissza a tánchoz. Volt egy élményem egy specifikus mozdulattal, amiben azt hittem hogy az csak akkor lehet teljesebb ha megváltozik az iránya a mozdulatnak, a test körkörös felépítése miatt, nagy élmény volt rájönni, hogy még bőven volt mit nyújtani rajta egyenesen. Alázat de teljesség, ezt tanultam és ezt kell még tanulnom.

Joe: nagy kétségbeeséssel kezdődött nem találtam meg benne a táncot, és nem éreztem magamat elég technikailag fejlettnek ahhoz, hogy csak "mozdulatokat" eltáncoljak. ( ez alatt azt értem, hogy térformákba futás, egy póz szerűség amibe el kell jutni de én döntöm el hogyan, egyszerűen, de mégsem csak sétálva…stb). Végülis az egész darab, és Joe is rendkívül támogató és segítő volt. A trafóra beérett bennem is, hogy pontosan mi ez, amit együtt csinálunk, és mi benne az én történetem, valamennyire a szerepem is, bár ez utóbbit igazán csak most látom, hogy fontos lett volna jobban megvizsgálni. Bizonyos részeket hagytam elsodródni, bár éreztem, hogy nem tökéletesek, nem passzolnak, ez fáj.

Folk: rossz érzés maradt bennem. Az improvizációval mindenképp akarok még csinálni valamit Katival, az nagyon érdekes, az egyéni legényesek is. Örülök, hogy sikerült egy egységet alkotnom benne. Borzasztó, hogy hagytam az utolsó feszes beállásomat, egy karlendítéssé töpörödni az előadáson. Hogy az hogy untam, hogy megint úgy teszünk mintha Batyu tanítaná a legényest rámtelepedett, azt is szégyenlem. Hagytam hogy a véleményem, a hangulatommal összemosódjon, ezt sajnálom a legjobban.

Nőszirom: nagyon sok van még benne várom hogy egyszer megcsináljam.
Ha nem mennek épp a próbák érdemes lemondani.
Minél több új játék sokat segít.
A dolgok mütyürgés kitisztítása más munkán keresztül király, csak érdemes tudatni nagyon erősen hogy az történik, mert másnak nem úgy jár az agya mint nekem.
Ragaszkodni az ötletekhez, kipróbálásig.
A hangulatomat nem szabad át ragasztanom a lányokra.
Akivel nem akarok dolgozni azzal NE dolgozzak.
Mindig kommunikálni.
Adás-kapás mértéke (koreográfus és táncos között) felmérhetetlen nem érdemes leragadni nála.
Köszi mindenkinek.

Zene: a workshop nagyon jó élmény volt, de ezt is elmosta egy kicsit a gondatlanságomból fakadó szégyenérzetem. Az előadás végülis azért jó volt.

IW: nagy felfedezésem volt, hogy megtanultam itt bármilyen érzésből táncolni, az IW miatt a tánc a menedékem is lett, "az…az semmi, csak tánc" valahogy így, Nyugalom, de alkotás. Létszükségletemmé lett, muszáj alkotnom, mert az vagyok ami kijön belőlem, de csak addig amíg jön, aztán már az voltam. Undorítónak hangzik de ez így fejezi ki a mostani állapotomat. Az leszek amit megeszek, az vagyok amit átadok, és az voltam amit átadtam. Ez van velem az IW-n. Megtanultam teljesen belelazulni ebbe az állapotba, ítélet nélkül. Ez nem művészet, de kell hozzá, gyönyörű. Elkezdődött a nőiség bennem, a tánc kapcsán, a legelső fenti állításomtól, az erőtől. A szakdolgozatomon is sokat dobtak ezek a táncos IW-k bár még elég kétségbeesett vagyok azt illetően.

Az órákon, rendesen haladtam, de nincs külön mit kiemelnem, most a fentiek leírják a legfontosabbat.

WORKPLAN | 2019 September

Technical work plan:

Precizitás
A mozdulatok apróbb részleteire szeretnék koncentrálni az órákon is. Anatómiai kapcsolatokra gondolva, milyen a mozdulat dinamikája, ritmusa, minősége, iránya, hangja vagy a légzéssel hogyan tudom támogatni a mozdulatok és mozdulatok egységét.
Szándékosan lassítom a mozdulat betanulását, a fenti szempontok szerint vizsgálva őket, a gyors megtanulás helyett.
Mindegyik órán ezen szempontok szerint akarok dolgozni.

Creative work plan:

A mondatokra fogok fókuszálni és kevésbé a mondanivalóra. A táncosoknak az utat és nem a célt fogom felfesteni.
Új megoldások keresése helyett, egyben akarok jobban elmélyülni.
Érdekel a színpadi jelenlét és alkotói jelenlét kutatása. Ezekre szeretnék fókuszálni a fél évben.
Ezek mellett kreativitásomban válságot érzek és az első periódusban nem akarok gazdája lenni egy projektnek sem.

SUMMARY | 2019 December

Általában: megjelent egyfajta feszesség, erő bennem az utóbbi időkben, amit úgy érzem tudok tovább növelni, ennek örülök és követni akarom tovább. Az előadások általában: visszatért valamennyi az ezer éves szégyen érzetből ami, mostmár legalább tudom, hogy abból van, hogy tudtam mit akarok, és hogyan, de hagytam kicsúszni a kezem közül.

Nőszirom: nagyon sok van még benne várom hogy egyszer megcsináljam. Ha nem mennek épp a próbák érdemes lemondani.

Minél több új játék sokat segít.

A dolgok mütyürgés kitisztítása más munkán keresztül király, csak érdemes tudatni nagyon erősen hogy az történik, mert másnak nem úgy jár az agya mint nekem.

Ragaszkodni az ötletekhez, kipróbálásig.

A hangulatomat nem szabad át ragasztanom a lányokra.

Akivel nem akarok dolgozni azzal NE dolgozzak.

Mindig kommunikálni.

Adás-kapás mértéke (koreográfus és táncos között) felmérhetetlen nem érdemes leragadni nála.

Köszi mindenkinek.

Zene: a workshop nagyon jó élmény volt, de ezt is elmosta egy kicsit a gondatlanságomból fakadó szégyenérzetem. Az előadás végülis azért jó volt. IW: nagy felfedezésem volt, hogy megtanultam itt bármilyen érzésből táncolni, az IW miatt a tánc a menedékem is lett, "az…az semmi, csak tánc" valahogy így, Nyugalom, de alkotás. Létszükségletemmé lett, muszáj alkotnom, mert az vagyok ami kijön belőlem, de csak addig amíg jön, aztán már az voltam. Undorítónak hangzik de ez így fejezi ki a mostani állapotomat. Az leszek amit megeszek, az vagyok amit átadok, és az voltam amit átadtam. Ez van velem az IW-n. Megtanultam teljesen belelazulni ebbe az állapotba, ítélet nélkül. Ez nem művészet, de kell hozzá, gyönyörű. Elkezdődött a nőiség bennem, a tánc kapcsán, a legelső fenti állításomtól, az erőtől. A szakdolgozatomon is sokat dobtak ezek a táncos IW-k bár még elég kétségbeesett vagyok azt illetően. Az órákon, rendesen haladtam, de nincs külön mit kiemelnem, most a fentiek leírják a legfontosabbat.

TEACHERS' EVALUATIONS | 2019 December

Angelus Iván

General notes to the group:

Dear Students!

The goal of the regular written feed back is to help both teachers and students to get a different perspective on your daily work, to get a wider time frame on your development including where you come from and where you go to. The feed back has three parts: general notes to the group, individual feed back and assessment.

You may not know the table that compares and explains different assessment systems we have shared with your teachers as well:
https://tanc.org.hu/wp/wp-content/uploads/2015/03/grading-system-BCDA.pdf

Concerning the work we have realized together this semester I think that it was efficient by it's regularity, discipline, sincerity. You know yourself how deeply, but I can tell in general you seemed to follow the values and guidelines offered by the school. Some of you were more active others less but nobody ignored and went against these possibilities.
This fact was reflected in your successful presence you performed in the three pieces presented in Trafó, where ALL the participants of each dance could show their maximum, and it's level was pretty high in general.

Congratulations to You, and thanks to your teachers!
Iván

Personale notes:

Hamarosan ki kell lépni a játszótérről és önállóan kell boldogulnod, és még a sok zűrzavar és vívódás közepette csak egy biztos pontod van: kitartóan keresed az utadat. Ez nem kevés! Rendezd, építsd be amit tudsz, amit tanultál: az sem kevés. Hagyd el, ami nem segített. Tisztázd mit keresel, merre indulsz.
Iván

Várnagy Kristóf

General notes to the group:

I am delighted with the work of the class, both on the individual and on the group level. This first half of the year has been characterized by focused, intelligent work. You all had different struggles. Some, on the physical, some on the mental&spiritual plane. But I appreciate your hard work and resilience, how you faced your problems and insisted on solving them. Therefore, I am going to award the whole class with excellent grades. Each one of you deserved it, but for different reasons: some for better technique, some for the systematic, consistent, persistence work. I am giving you all the trust, that it will be a stepping stone into the second half of the year, and that you keep up the spirit for the second part of the season. Stay focused on your goals, stay sharp.

Personale notes:

Ne gondold túl a dolgokat, ne gondold hogy bárminek bárhogyan is ki kéne néznie. Szemléld humorral a dolgokat, a legkomolyabb munkát is. Legyél nyitott, tapasztalj, most még bőven ennek van itt az ideje.

Bakó Tamás

You are a gifted mover. Kinetic intelligence and potential is present in your dancing. You understand movements quickly, you are a fast learner but many times precision is missing. I see lot of possibilities for you in investigating details and depth. In general, relationships of the body parts according to the whole, directions of the movements and their spatial relationships are connected and well organised. The dynamics and the logic of the material of the class is open to you and meet with your qualities. It works out for you and you develop continuously. I perceived more trust and listening towards yourself in the last period which granted more stability.
Good work!

WORKPLAN | 2020 January

1. Beépítendő tudás: Tudom, hogy minden, amit itt leírok, csak úgy haladhat előre, ha TÁNCOLOK. Ez a célom idén
(Ki tudok fejezni érzéseket, gondolatokat a testemmel, megérzésekben való bizalom és figyelem, stabilitás, nőség, a múltam jelen van)
Tudom, hogy rá tudok találni egy fajta, tartásra a tánctól, ami feszessé, büszkévé, figyelmessé tesz
Tudom, hogy ha előadok akkor a testem rugalmasabb, Tudom, hogy ha rugalmasságot érzek a testemben az elégedettséggel tölt el, ami erőt ad. Tudom, hogy az erő/lendület inspirál.
Tudom, hogy ha inspirált vagyok, az, az órai energia befektetésemen is sokat dob, nem csak a kreativitásomon
Tudom, hogy sok minden, amit a táncban tapasztalok lefesthető azzal, amit az életben és vissza
Tudom, hogy az ismétlés eljuttat valahová
Tudom, hogy a légzésre koncentrálás és azzal való játék, is eljuttat valahová
Tudom, hogy megállhatok tánc közben is
Tudom, hogy más képességeim behozatala a táncba, sokszor felfrissíti azt, és folytathatom „csak” tánccal. (pl. a poi)
A kreatív projektekhez a Nőszirmos jegyzeteimet érdemes használnom
Franci, első félévben, mondta nekem, hogy senki sem fog téged megérteni, csak te magadat. Ez, azóta is nagyon fontos nekem, a megérzéseimben való megbízásra sarkal. Annyira arra koncentráltam, hogy idegesít, hogy úgy tűnök mintha „tehetséges” lennék, de közben nem dolgozom eleget, hogy észre se vettem, hogy használjam ezt, és hallgassak a testem megérzéseire, tanuljak magamtól is!
Ezek a tudások, mind az inspirációt hivatottak megidézni. Az év közben, ha nincs erőm, ezekhez visszatérhetek, és még ezt akarom bővíteni tudatosan, hogy az utolsó értékelésembe összefoglaljam őket.

2. Elhagyandók:
Ne gondold, hogy bárminek bárhogy is ki kell néznie (Kristóf),
Nemtörődömség (Bakó kb.,) lustaság. Még mindig van, hogy tudom, hogy nem jó, de valahogy reménykedek, hogy mégis csak az lesz, más számára. A saját mérce az érdekes.
Fejlődéstől és nem fejlődéstől való félelem
A lehetőség szó becsapásként való felfogása
3. Mit keresek:
Egyszerűség kivirágoztatása önmagával (szabályok, matek, fizika, pszichológiával), Tánc felesleg nélkül
Szabad érzetek áramlása a táncban, ami energiává alakul
Komolyan venni, belemenni
Tudatosság: részletek, és mélység?
Ezt a listát, folytatnám a félév során. Csatolhatok, hozzá linkeket előadókról, előadásokról, cikkekről, koreográfusokról…

SUMMARY | 2020 June

Notes one my self for this year (mostly the second half): The canteen time I think made my year extremely efficient, I needed this time to realize again my own motivations without merging them too much, with expectations. Individual work became my best time of the day. This fact fills me with trust. I am in this year much more complete than before, I improved in all things together not separately in ballet, and Tamás…etc. I could say, I should have communicated more, or, I should have work on this and that differently. But the other thing that I learned, is that I can not do short cutes (with understanding before living things) I should have done what I did to be here, I know that my body remembers more than how I can understand with my brain, so I trust that these mistakes will come to my mind when I need them. THREE YEARS: Notes on my self: 1. I have started with enthusiasm and an open mind, which made (and still makes me) easily adapting to situations, and an easy learner. I did not really know what working means, and I was thinking on my self in separate boxes for example: I had the idea that a dancer should be healthy but I was thinking: "every day after school I have to get slim (not together)" I thought I should be making some cool creative stuff, and not thinking for that I could use what is already in me. I thought I should understand things and then do them (which is also true sometimes, but also how could I really get something if I don't try). I wanted to connect wich made me want to come up to the mark, which made me all the time unsatisfied, mostly unmotivated, still I would come in all the time. (Which is just a good thing about me that if I am not alone then whatever is me otherwise I like to work.) Also from this year, I am so grateful to Orsi, the work with her was kind of the base of me keep on believing in my choice to become a contemporary dancer. I wanted to do this school because I saw persons what I haven't seen in the theater anymore this clearly, and the "Szerethető esetlenségek" kept me believe that this is true. 2. Second-year I started to realize that I actually really wanna dance, but I was just walking into obstacles, blaming and feeling shame. Wich had the bright side that I started to also stand up for my self, tell if I don't agree with something, sad thing that I couldn't get to a point to do this point with my colleges too, also because, a good thing, that I started to have more questions. Still not really knowing how to work. But while getting some opportunities I could use what I like the most to give, and show, perform, wich fealed me with more and more wish to work, as well as improved me technically. Also, I started to feel that dancing is personal not just if the topic of the dance is personal. 3. Third-year where I knew what do I want from this year, where I became more connected. I got an inspiration for Nőszirom, which made a big focus to my work, I really started to find a home in dancing. And I started to connect dotes of technical knowledge of the past two and more years: (other stuff from third year is written above) Four main realizations:The question that I start with: What does me being a dancer means to me?Why am I calling my self a dancer? Because I am working on my dance. Working means improving (Kristóf said ones: we are not professionals because we don't do mistakes but because we realize them and do always new ones). Work here means to me: dancing with a focus/ dancing humble: Dancing humble would mean, that I let go of the ("szalonképes énem" "me for public") me, and I do what comes to me. Therefore I learned to improve is not necessarily something to see, or it should not come from the wish to see some improvement. (Kristóf wrote me this feedback a lot, that I should not care so much of how things look like, which I never got, cause I never wanted to be "beautiful" meanwhile ballet but I did really wanted to see the improvement, this year finally I got it) Other than the "passive" letting go part of improvement it needs that I am able to witness, realize, correct, and formulate. That's from technical development, and that is the place for technical development to me. (Make a difference between working practicing, performing.) For I learned that losing my self to movement is the most inspiring way to dance for me, (this is how I get to the humble state of improving) I realized in these three years that its wors for me to work from characters, or characteristic phenomenons. More to let the character of the movement in, and ride the wave of it. Come from movement let in the person! (while I believe it always comes from the person but what is a person anyway?). Another inspiration source: Something that has been a question since the audition 3 years ago: While realizing that the attention of an audience inspires me I also for sure learned that leaning on the help or feedback or thoughts (imagined thoughts) of others would only bring the feeling of shame to me unless I already have my opinion on the object. I learned many directions of where movement can come to form: FROM eas and anatomy with TAMÁs, Alja, Till and a bit differently with ÉVA, FROM backspace and "6D" unity (whole body, floor-standing, all senses) with TIJEN, FROM basic improvisation topics like pushing-pulling, rocking, with MARCELLA, Yrsa, TAMÁS, isolation with MARCO, MIKÓ, WHEN YOU BRUSH, FROM an existing dance language with BATYU and ALEGADO and DORA and KRISTÓF, TIBOR, ATTILA (Kun), or LUCA, BUSA BALÁZS, SESSI, Kámea, Kati, Nőszirom, Körködő, OR EVEN FROM "lexical" knowledge of arts KINGA, URVI, SZ. M. ZSUZSA, FROM over pushing with LUCA, FROM life besides work with THIMAI, KRISZTINA, FROM rhythm with ISABEL, BATYU, DORA, FROM other movement inspirations like MIKÓ poi and TÓDI wall climbing or MARCI work with overcoming obstacles and fears, FROM doing things as effortless as possible, dealing with phisicks or natural weight of the body with MARCO, Anita FROM using my existing abilities, strength, from ATTILA and ADRI, Meggie, actually of all the teachers, FROM inviting the circumstances of several emotions with SANYA (who was dealing with fear), RÉKA, Nina, Verus, FROM individual artistic ideas, RÉKA, ADRI, Orsi, Franci, Gaja, Emma, FROM simple human body relations, (to look, to get closer with my hip first, to be always available) MÁTÉ, TAMÁS As well as I learned some "life hacks" on how to make things better, what to concentrate on: simplicity from IVÁN, spacing ideas from IVÁN, THIERRY DE MEY, unison creating or adapting from FÜLÖP LACI, writing down my thoughts more concentrated URVI, PETRA, ANIKÓ, KINGA, Kati, to not to expect full understanding from anyone, from IVÁN, Franci, on being brave/ seethrough from RÉKA, ADRI, playing with the audience's expectations from FÜLÖP LACI, IVÁN, Emma, to use inspiring objects/costumes, from MIKÓ, RÉKA, Emma, Gaja, to use games for keeping the dancer more interested from IVÁN, Orsi, Anita, ATTILA, Gaja, to keep myself healthy meanwhile, ÉVA, S. H. BOGLÁRKA, R. ZSUZSA, Rita, Verus, to make lighting for a performance from Pelyhe JÁNOS, TIJEN, IVÁN, how to refill my self constantly with energy, form BATYU, WHEN YOU BRUSH, #9, how to bulit a piece structure in a way that serves the dancer and kinde of feads it self where everybody can not her space: WHEN YOU BRUSH, WOUND, how to finde invite personal in to a performers minde SZERETHETŐ ESETLENSÉG, RÉKA, LACI, ADRI, PEACH SEASON, SELFPORTRAITS, how to ask, or show opinion through asking: Kati, Yrsa, TAMÁS, ( I wrote to my self one-one sentence to every classmate and teacher what I learned more from them, but that I would like to keep personal, because it could seem more like a feedback while it is not just that simple.) Whenever I am lost in the topics above I just have to look back to these classes (and the notes of these classes) for a starter to find solutions. It is clearly a lot of knowledge in my body and in my brain. A bit like how I write in my thesis: after knowing everything on what one has to concentrate meanwhile dancing legényes you have to let go and trust in the reflex of presence. Or a bit like what Alexander teaches go through all focus points, then let go and do. (That is what Kristóf says too). What is important to me now, is to have an inspiration, dance, and connect the dots of knowledge, unify, and work. Thank you for everybody, whom I learned from in these three years!

TEACHERS' EVALUATIONS | 2020 June

Farkas Zoltán

General notes to the group:

Minden egyes tanulónál a fegyelem, az akarás, odaadás, odafigyelés van. Ezzel nem kellett foglalkozni. Ennek eredményeképpen a tanult táncok ritmusában, stílusában, egységében, tánc típusában érthetőek, helyén vannak és stílusosan vannak eltáncolva. Mindenki a saját szintjének megfelelően teljesít (maximálisan). Mindenki tisztában van a korlátaival, de ezeket folyamatosan javítja, foglalkozik vele. Ezért ez egy nagyon inspiratív közösség, szívesen mentem hozzájuk tanítani. Olyan közös élményt hoztunk létre (kör legényes és az abból készített legényesek), ami egész életükre elkíséri őket. Ez az élményfaktor kell, ilyen helyzetet kell létrehozni. Ehhez ők is kellettek. Azért nem írok egyesével véleményt, mert látom, hogy mindenki tisztában van a teendőjével.

Bakó Tamás

Dear Zsófi!! After reading all the evaluations I wrote to you in the past years I would like to highlight some of the thoughts from them that appear relevant for the now and may relate to your professional future. You arrived form theatre studies and folk dance to develop and learn new forms of dance and explore your creative and artistic potentials. You came as a gifted mover. You had great physical skills, qualities like agility, natural moving, flexibility, fluidity, quick learning. And you had the hunger for move and curiosity about the artistic potentials of different dance forms. That grounded you and kept you motivated and served your development. However some hesitance and doubts got on the way time to time of an even progress. But you made your battles, faced the struggles and kept working. You had an easy access to the material of my classes. The logic of the material was open to you right away and met with your qualities. You were quickly progressing but it took time to permit and invite a change in depth, aim for precision and accuracy. Skills, logic, material, availability, coordination, alignment, awareness, articulation was available to you but you had to accept that it takes and requires time and you have to work for it. That work has been addressed and adopted and came with achievements. This is what I wrote to you the last time: You are a gifted mover. Kinetic intelligence and potential is present in your dancing. You understand movements quickly, you are a fast learner but many times precision is missing. I see lot of possibilities for you in investigating details and depth. In general, relationships of the body parts according to the whole, directions of the movements and their spatial relationships are connected and well organised. The logic of the material of the class is open to you and meet with your qualities. It works out for you. And you develop continuously. I perceived more trust and listening towards yourself in the last period which granted more stability. I believe the last sentence is the most important in regard of what could help you the most to support your work and development in the future. Listening to yourself and investigate your own physical reality. Availability, limitations, capacities and change can be detected, allowed and initiate from there. And you have to have a trustful environment. Trust yourself. Trust the people around. And ask for trust. Creativity and research were also important fields in your practice. You made several movement language, improvisation and choreographic researches. Folk as a foundation kept you grounded and brought confidence and inspiration. All these attempts, interests and knowledge developed and enriched your dance and broaden your practice. And this weird times of isolation also provided chances to try out new ways of communicating the work you do. You experimented with the media of video and ways of framing dance and possibilities of interpretations. Your studies are finishing here but learning and working goes on. New doors are opening. I'd like to say thank you for the work we've done in the past years and congratulate to you! And wish you a successful professional life and future! Bakó Tamás

Angelus Iván

General notes to the group:

Dear Students! I think your group as a group could build up itself and you reached a very high level of cooperation by the end of the year: You have learned a lot from each other, You helped each other, You accepted and supported each other. The life was calm and moderated, even tempered. That is good for the calm development, accumulation. you did it and learned from it. The same time I think that you haven't gone really close to each other, didn't lived big cathartic moments together, you tolerated and respected each other so much that you were allowed to do anything, may be nobody would warn the other if anything happened. May be I am wrong and it happened time to time, just I remained out of those exciting, red-hot flaming situations, so valuable for an artist. May be you had them somewhere else and not in the school. The life in school was free from the active ignorance of the rules of cooperation, and active adversary actions. I gave more space and time to mistakes and omissions, misunderstandings, and it was very much up to you if you lived with certain possibilities or you missed to profit from them. I think it was a good strategy. Who and when wanted, to do something could learn from it, and who didn't want or couldn't was allowed to loose that possibilitiy. It's very good to know that (almost) all of you seem to find a good solution for the next year, I think we could encourage and help you. With the 7 of you we have to speak about the next year's common tasks and possibilities. I will be strict about my evaluations.I think you ALL developed a LOT, and you ALL can SUCCESSFULLY further develop. When I evaluate your development satisfactory or excellent I make a difference of how far you could get if you did everything possible. Especially with last year students I also wished to relate your actual state to an external general level of a beginner professional dancer.

Personale notes:

Remélve kikerülve a sokszor ellentétes hatások erőteréből az önállóság segít majd érvényre juttatni, hogy mindig – vagy legalább legtöbbször – a javát tud adni annak, amit tudsz éleslátásban, (ön)iróniában, tanult tudásban és hozzáadott kreatív eredményben.

Mikó Dávid

General notes to the group:

This special period was a great opportunity to develop your own working methods. As you can see, circumstances can change quickly, so it is worthwhile to create a system in which your professional life can remain constant. The individual work you further develop and extend into other areas of your life will make you independent of world conditions. Thats the true power and freedom when you draw your path with your own hands … and it's persistent, continuous, never-ending work. Enjoy the flow!

Personale notes:

Érdeklődő és kommunikatív. A mozdulatok irányai és dinamikái még finomításra várnak.